叶天蔚
一位评论家这样写道：好的诗句就是让你刺痛、沉默，以及知道自己是孤独的。
常常有这样的时候：不经意中，偶尔地读到一句话，心却会猝然地一紧、一动，甚至一痛，好像是已在潜意识中驻留了很久，却一直没有说出来的那一句；也好像是冥冥中已遗忘了很久，又忽然浮现出来的那一声。
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”
《诗经》上的这一句，是在中学时读到的。那是一个风雨绵绵的黄昏，雨下得如泣如诉、如烟如雾、无边无际、无休无止。那天我经过小时侯住过的旧居，房已拆，河已填，荒芜的瓦墟边上，一棵很孤寂的柳树在雨中绿得无法表达。那天偶然地翻到、读到了这一行诗。
几千年前的某一个人，早已消失得无影无迹，却会留下如此相似的一种感觉与心境，就像遇见那一刻的另一个自己，一个超越了时间的灵魂。
“我不认识你，但我要谢谢你。”
那是一个安宁的午后，看一张报纸，读到“无偿献血”广告词的这一句。放下报纸，有好几分钟恍然若失。窗外阳光灿烂，有歌声散入云天。
最好的话、最真的情，都是质朴的、简单的、直接的、坦率的、真心真意的、无须说明的。
读到这样的话，写出这样的话，都是一种幸福。
一种安安静静的幸福，就像窗外的蓝天，蓝得一无所有的幸福。
“请再骗我吧，请你继续骗我吧。”
一部电影，关于一个男人和一个女人。电影的最后，闭着眼睛，对男人这样无限幸福地低语。
也许是祈求，也许是无奈，也许是游戏的陶醉，也许是清醒的选择。
也许人生有些错，你不犯这些错，就是最大的错。
“我们在河岸上静静地走着，你告诉我你已经死了，就在昨天。”
怪异的小说，怪异的氛围，怪异的平平静静中透出的强烈的危机、玄机和杀机。
但再读过，感到的，却是无悲无喜的平淡心情。
生死相隔，的确应该就是如此简单。
死，是每个人历程中最相同、最正常、最可信、最不值得疑惑的一种事实。
“不要相信月光下的一切。”
一部电影，忘记了名字，却不会忘记这一句。
当月光如水，人会被一丝丝从虚无中悄然渗出的感觉静静地浸透、静静地淹没，迷乱的柔情、寂凉的欲望、神秘的饥渴，似生活正在从无边无际的沉睡中醒来，但当阳光普照，白昼来临，一切都有悄然隐去、化为乌有，所有的刻骨铭心，如冰融雪解，没有证据，没有痕迹。
白天，人们说：不要相信月光下的一切。
黑夜，人们也许会说：不要相信阳光下的一切。
没有真理，只有判断。
有时候，充满张力、突破界限的那一句，会让感觉为之一震：
“美得催人泪下，美得令人绝望”——美到极处，只有无法永远地拥有这种美的心悲。
“它平静得不行”——对一首音乐诗《湖》的感受与评述。
读过一首诗，写的是雪，关于在纷纷扬扬的雪中，一张张熟悉又陌生的脸浮现又消失的间断的回忆；关于在雪的闪亮的寒意中，想起《大屠杀》的恍惚的思绪。最后的一句是：
“那一年我三岁，母亲抱着我，院子里有一棵树。”
“后来我们不住在那里
母亲在1982年死去”
像轻轻轻轻的一声叹息。
最强烈的感动，如同风暴的中心，不是呼啸倾诉，而是奇异的静默。
寂静中爆发出来的凄厉声响，和凄厉的声音消失之后的无边寂静，都会震撼人们的心。
每一个时代，民众的心态都各有特点，它们自然是复杂芜杂的，但也有某种简单清晰的体现形式。比如，一句时代流行的歌词、最流行的诗句，就是一种心态的模糊却深切的烙印。
比如“花儿为什么这样红”；
比如北岛的“我不相信”；
比如崔健的“一无所有”；
比如童安格的“其实你不懂我的心”；
比如任贤齐的“心太软”……
我相信，每个伟人，每个需要自己被后人记住的人，都需要一句话，那样的一句话，作为自己的某一种象征。
无论凯撒的：我来到了，我看到了，我征服了。
无论斯巴达英雄的：我会死的，假如我还活着。
无论瞿秋白先生走进刑场时说的：此地甚好。
无论在空难中消失的徐志摩先生写的：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
无论马丁·路德·金的：我有一个梦。
无论弘一法师的临终偈语：悲欣交集。
很多年以前的一个夏夜，我住在一个陌生的小城市的小旅店中，无聊之余，在楼下买了个口琴，在阳台上，独自轻轻地吹。周围，是一片很大的新社区，夜已深，几乎所有的楼房都已寂静。一曲奏完，也说不清是哪一幢楼的哪一个窗口，轻轻地飘来一阵笛子的乐声，就是我刚才吹奏的那首曲子。就像一种神奇的回声。那一夜，淡淡轻轻的旋律，回荡回响了很久。
我始终不知道那一个吹笛手是谁，但他（她）不再陌生。
那一个，就像那一句。
是我们等待了很久的东西。
也许就是我们自己。
